Anne Golaz, The Lonely Bent Mushroom, de la série Metsästä, 2011-2012 (voir l'interview de Corinne Currat et Véronique Mauron, curatrices de RItuels)


ENTRETIENS / INTERVIEWS

NEAR a lancé dès l'été 2009 une série d'interviews de photographes et d'autres personnalités du monde de la photographie en Suisse, notamment dans le domaine des institutions (lieux d'exposition ou de formation) et des festivals, afin de mieux faire connaître les positions et intérêts de chacun vis-à-vis du médium et en particulier de l'image photographique actuelle, en Suisse et sur le plan international. Ces entretiens sont aussi l'occasion de rencontres avec des photographes de NEAR ou des artistes de renommée internationale exposés dans les diverses institutions suisses.
Les interviews sont publiées dans NEXT, newsletter mensuelle de NEAR → NEXT

Discover here interviews of photographers, curators, art historians or art critics ; they are mainly in French but some are in English...
Since Summer 2009, NEAR members have met and discussed with photographers, such as swiss artist Olaf Breuning living in New York, and professionals (art historians, curators, artistic directors, editors) in the field of photography in Switzerland working for institutions or festivals - such as Urs Stahel, director and curator of Fotomuseum Winterthur until 2013.

Entretiens publiés dans NEXT / Interviews published in NEXT
Joerg Bader, Directeur, Centre de la Photographie Genève : NEXT19
Mathieu Bernard-Reymond, photographe : NEXT20
Olaf Breuning, artiste (ENGLISH) : NEXT18
Matthias Bruggmann, photographe : NEXT14
Marco Costantini, historien de l'art, commissaire d'exposition : NEXT17
Corinne Currat et Véronique Mauron, historiennes de l'art, curatrices de Rituels : NEXT66
William A. Ewing, auteur et curateur indépendant, ancien directeur du Musée de l'Elysée (1996-2010) : NEXT26
Matthieu Gafsou, photographe : NEXT14, NEXT28, NEXT61
David Gagnebin-de Bons, photographe : NEXT13
Anne Golaz, photographe : NEXT24
Nicole Hametner et Nicolas Savary, photographes : NEXT30
Nathalie Herschdorfer, historienne de l'art : NEXT21
Hélène Joye-Cagnard et Catherine Kohler, Directrices, Journées photographiques, Bienne : NEXT12
Olivier Lugon, historien de l'art, Professeur, Faculté des Lettres, UNIL, Lausanne : NEXT13
Serge Macia, président d'Imaginaid, Genève : NEXT33
Yann Mingard, photographe : NEXT59
Daniel Mueller, Directeur, PhotoforumPasqu'Art, Bienne : NEXT15
Gian Paolo Minelli, photographe : NEXT16
Maude Oswald et Danaé Panchaud, curatrices : NEXT40
Nicolas Savary et Nicole Hametner, photographes : NEXT30
Urs Stahel, Directeur, Fotomuseum Winterthur, 1993-2013 (ENGLISH) : NEXT14
Stefano Stoll, directeur du Festival Images, Vevey : NEXT23
James Welling, artiste exposé au Fotomuseum Winterthur : NEXT56
Artistes exposés dans Innuendo, Villa Dutoit, Genève : NEXT25




Anne Golaz, The Antelope, de la série Metsästä
(From the Woods)
, 2011-2012 © Anne Golaz.
Courtoisie Galerie C, Neuchâtel


Rencontre avec Corinne Currat et Véronique Mauron, curatrices de l'exposition Rituels.
L'entretien a eu lieu à Lausanne le 24.10.2014 avec Nassim Daghighian, historienne de l'art.
Rituels
est un projet d'exposition proposé par NEAR, association suisse pour la photographie contemporaine, réalisé à la Ferme-Asile, centre artistique et culturel à Sion, du 9 novembre 2014 au 1er février 2015. Les artistes présentés sont : Emmanuelle Antille, Sophie Brasey, David Favrod, Matthieu Gafsou, Anne Golaz, Thierry Kupferschmid, Christian Lutz, Jen Osborne, Virginie Rebetez, Germinal Roaux, Thomas Rousset & Raphaël Verona. Le commissariat est assuré par Véronique Mauron (Ferme-Asile) et Corinne Currat (NEAR) avec l'aide de Noémie Richard, présidente de NEAR et historienne de l'art. Un catalogue de 64 pages, richement illustré, accompagne l'exposition.
Corinne Currat, historienne de l'art, est chargée de projets d'exposition à la Fondation de l'Hermitage, à Lausanne.En 2014, elle a assuré la coordination d'une importante exposition consacrée à la peinture américaine du XIXe siècle: Peindre l'Amérique. Les artistes du Nouveau Monde (1830-1900). En 2013, elle était responsable des publications Miro, poésie et lumière et Le goût de Diderot, projet co-produit avec le Musée Fabre de Montpellier. En 2013 et 2014, elle est membre du comité de NEAR.
Véronique Mauron est historienne de l'art et docteur ès Lettres (Ph.D). Elle mène des projets d'expositions, de recherches et d'enseignements auprès de différentes institutions. Depuis 2009, elle est curatrice à la Ferme-Asile. Enseignante, elle donne des cours à l'Ecole doctorale de l'Institut d'Architecture de l'EPFL et au Collège des Humanités de l'EPFL. En tant que conseillère artistique, elle développe des projets d'expositions auprès du Bureau des Affaires culturelles et artistiques de l'EPFL.

Interview et portfolio publiés dans NEXT66 : pdf




Matthieu Gafsou, Pierre, de la série Only God Can
Judge Me
, 2013. Courtesy Galerie C, Neuchâtel


Entretien avec le photographe Matthieu Gafsou à propos de sa série Only God Can Judge Me
Cet entretien avec le photographe Matthieu Gafsou (1981, FR, CH) a été publié à l'occasion de son exposition personnelle au Musée de l'Elysée (4 juin au 24 août 2014) qui présente sa série Only God Can Judge Me. La rencontre avec l'artiste a eu lieu à Lausanne le 21 mars 2014 avec Nassim Daghighian, historienne de l'art, rédactrice de NEXT.
Only God Can Judge Me propose un regard autant documentaire qu'artistique sur la toxicomanie dans une approche que l'on pourrait qualifier de "critique poétique". Le photographe s'éloigne en effet des clichés sur le thème en faveur d'un traitement esthétique, parfois métaphorique ou abstrait, mais qui laisse une place autant au vécu humain qu'à la violence du réel et aux questionnements existentiels et sociétaux que celle-ci soulève. Les photographies présentées dans l'exposition comme dans le livre paru chez Kehrer Verag ont été réalisées entre décembre 2012 et décembre 2013 à Lausanne.
Texte publié dans NEXT61 : pdf




© Yann Mingard, EBI, The European Bioinformatics
Institute,
near Cambridge, United Kingdom, 2013,
Deposit Series, pigment print, 42x33.2 cm


Entretien avec le photographe Yann Mingard sur son projet Deposit
Entretien avec le photographe Yann Mingard à l'occasion de l'exposition Deposit au Fotomuseum Winterthur (8 mars au 25 mai 2014) accompagnée d'une importante publication éponyme. La rencontre a eu lieu à Lausanne le 7 février 2014 avec Nassim Daghighian, historienne de l'art.
Deposit est un vaste projet documentaire réalisé par Yann Mingard (1973, CH) de 2009 à 2013 avec la complicité de Lars Willumeit, qui a rédigé un glossaire pour l'ouvrage. Le photographe s'est intéressé à la volonté de conservation d'un patrimoine donné dans quatre principaux domaines : végétal, animal, humain et numérique (archives de données digitales). Le livre Deposit est édité par Steidl (Göttingen, 2014, 279 p., 23.6x16.5 cm) sous la direction de Daniela Janser (Chargée de recherches au Fotomuseum), Thomas Seelig (co-directeur du Fotomuseum et commissaire de l'exposition) ainsi que Florian Ebner (directeur du Museum Folkwang). Il contient des textes de Thomas Seelig, Lars Willumeit, Thomas Lemke et Jacques Arnould ; il est accompagné d'une pièce sonore de Ben Frost.
Texte publié dans NEXT59 : pdf




© James Welling, 017, 2006, de la série Flowers,
2004-2011, c-print sous plexiglas, 116.8x94 cm.
Courtesy the artist & David Zwirner, New York/London


Entretien avec James Welling, artiste exposé au Fotomuseum Winterthur
La rencontre avec l'artiste américain James Welling (1951) a eu lieu le 29 novembre 2013, jour du vernissage de son exposition intitulée Autograph au Fotomuseum Winterthur, présentée du 30 novembre 2013 au 16 février 2014. Entretien et article de Nassim Daghighian, historienne de l'art spécialisée en photographie.
" Dans cet article basé sur un entretien avec James Welling, je vous invite à découvrir son exposition Autograph au Fotomuseum Winterthur ainsi que l'ouvrage Monograph qui lui est consacré cette année. L'œuvre essentiellement photographique de l'artiste américain propose un enrichissant dialogue entre figuration et abstraction, images en noir/blanc et en couleurs, prises de vue en argentique ou en numérique, réalisées avec un appareil photographique ou dans la chambre noire, sans appareil (les photogrammes)… Les dualités de la photographie sont explorées par l'artiste avec une diversité de styles qui lui est chère et qu'il appelle le " ventriloquisme " du médium, la capacité de celui-ci à se plier à des usages et langages formels multiples. Fasciné par toutes les possibilités offertes par la photographie, James Welling a suivi son évolution technique, de l'argentique au numérique, en explorant les spécificités matérielles, techniques, esthétiques et conceptuelles du médium, dans une réactivation du modernisme nourrie d'un sens aigu de l'histoire de l'art et de la photographie, ainsi que d'un grand intérêt pour les croisements entre les moyens d'expression artistique." ND
Texte publié dans NEXT56 : pdf
Some quotes in English : pdf




Anoush Abrar, Déjà Vu, 13 years old, 2007, vidéo HD, couleur, son, 2'30,
installation 50 Cent, 4 vidéos


Rencontre avec Maude Oswald et Danaé Panchaud, curatrices de l'exposition The Breath On Our Back
Sur l'invitation du PhotoforumPasquArt de Bienne, l'exposition photographique et vidéo The Breath On Our Back (15 avril au 17 juin 2012) est proposée par NEAR, association suisse pour la photographie contemporaine, et plus précisément par ses deux curatrices invitées, Maude Oswald et Danaé Panchaud. L'exposition, co-produite par les deux institutions, présente les œuvres récentes et inédites pour certaines, de neuf artistes: Anoush Abrar, Graziella Antonini, Clovis Baechtold, Laurence Bonvin, Line Chollet, Elisa Larvego, Yann Mingard, Anne-Julie Raccoursier et Virginie Rebetez. Une publication et deux conférences organisées le 16 juin 2012 accompagnent l'exposition : Corps, espace, histoire de Vincent Barras, professeur d'histoire de la médecine, Université de Lausanne, et Madame Castor et la métropole lémanique de Tilo Steireif, artiste.
Maude Oswald (1978, CH) est diplômée de l'Université de Lausanne en histoire de l'art et en histoire (Maîtrise universitaire ès Lettres, 2011) et s'est spécialisée en histoire de la photographie. Sous la direction d'Olivier Lugon, elle a étudié le documentaire social américain dans le cadre de son mémoire, en abordant la question des représentations, en photographie, de la pauvreté blanche dans les Appalaches. Depuis 2010, elle est responsable et commissaire des expositions de photographie au Romandie, Lausanne, ainsi que co-responsable et commissaire des expositions de l'espace du Rez du Palais de Rumine, Lausanne, pour Visarte Vaud. Elle a contribué en 2011 à un projet de dictionnaire de la photographie, sous la direction de Nathalie Herschdorfer. Elle est membre de NEAR depuis 2011.
Danaé Panchaud (1983, CH) est diplômée du programme d'étude Critical Curatorial Cybermedia de la Haute école d'art et de design – Genève (2008), après avoir étudié la photographie à l'Ecole supérieure d'arts appliqués de Vevey (CEPV). Elle mène actuellement un travail artistique en photographie, orienté sur les traces de l'histoire occidentale récente.
Elle a été chargée de recherche pour le Centre d'Art Contemporain Genève de 2007 à 2012 et, depuis avril 2012, est chargée de relations publiques au mudac, Lausanne.
Membre du comité de NEAR depuis sa création en 2009, elle a réalisé pour l'association de nombreux événements (soirées de projection, lecture de portfolios, rencontres, table ronde internationale). Elle est également membre du comité du PhotoforumPasquArt depuis 2010.
L'entretien a eu lieu à Lausanne le 12 mars 2012 avec Nassim Daghighian, présidente de NEAR.
Texte publié dans NEXT40 : pdf
Texte sans illustration : pdf




Alban Kakulya, Garbage Dump, de la série Greenland, 2009

Entretien avec Serge Macia, président d'Imaginaid, association pour la photographie documentaire contemporaine
www.imaginaid.org
Serge Macia (1970, FR / CH) est sociologue de formation, spécialisé en gestion de projets culturels et communication sociale. Il a entamé sa carrière au sein d’organisations environnementales et humanitaires, telles que la Fondation de Bellerive et le Comité international de la Croix-Rouge. Passionné par l’image et photographe à ses heures, il décide en 2007 de réunir ses deux vocations, en créant Imaginaid à Genève. C'est un projet hybride entre galerie d’art et plate-forme culturelle, destiné en outre à offrir une place importante à la photographie documentaire. Dès 2011, Serge Macia cesse son activité de galeriste indépendant pour se consacrer à part entière à son association Imaginaid, en lui impulsant de nouvelles orientations. Entouré désormais d’une équipe plus nombreuse et d’un Comité artistique, le président d'Imaginaid poursuit sa programmation d'expositions et sa mission d’agitateur d’idées, mais se lance également dans la production de projets photographiques documentaires.
L'entretien a eu lieu par échanges d'e-mails du 15 au 29 août 2011 entre Serge Macia et Nassim Daghighian, présidente de NEAR.
Texte publié dans NEXT33 : pdf
Texte sans illustration : pdf




Nicole Hametner, Montchoisi, 2010

Montchoisi - Regards croisés. Entretiens avec Nicole Hametner et Nicolas Savary réalisés par Sylvie Henguely
À l'occasion de la préparation de l'ouvrage sous la direction de Nathalie Choquard, Montchoisi - Photographies : Nicole Hametner et Nicolas Savary (IDPURE, Morges, avril 2011), Sylvie Henguely s'est entretenue avec les deux photographes qui ont apporté leurs contributions iconographiques à cette publication originale. Les entretiens ont eu lieu le 9 février 2011.
Sylvie Henguely est historienne de l'art spécialisée dans la photographie, commissaire d'exposition et collaboratrice scientifique à la Fondation Suisse pour la Photographie à Winterthour. Elle est l'auteur de plusieurs essais parus dans des ouvrages collectifs, tels que Miroirs d'argent. Daguerréotypes de Girault de Prangey (2009) ou Henriette Grindat. Méditerranées (2008).
Nicole Hametner (1981, AT, CH) a obtenu son CFC de photographe en 2006 et son diplôme de la Formation supérieure en photographie de Vevey (CEPV) en 2008. Elle publia sa série Aster chez Filigranes en 2008 et reçut le Premier prix de la photographie du canton de Berne pour cette série en 2009 et pour Le Sapin en 2011. Après plusieurs expositions collectives, elle présenta sa première exposition personnelle, Aster, à la Galerie Stimultania à Stasbourg en 2009. Sa seconde exposition, Schwarzes Licht, eut lieu à l'espace Marks Bond Project, Berne, en décembre 2010-janvier 2011. Elle a exposé sa série Le Sapin dans Promenons-nous dans les bois. Pierre Aubert, une rétrospective avec Nicole Hametner & Vincent Kohler, à l'Espace Arlaud, Lausanne, en 2010.
Site de l'artiste : www.nicolehametner.ch
Nicolas Savary (1971, CH) est photographe et plasticien, diplômé en arts visuels de l'ECAL - Ecole Cantonale d'Art de Lausanne. Depuis 2008, il est responsable de la Formation supérieure en photographie de l'Ecole supérieure d'arts appliqués de Vevey (CEPV), où il enseigne l'analyse d'images depuis 2001. Il a remporté le Prix fédéral de design en 1999 et le Prix culturel Manor en 2000, et a été exposé, entre autres, au Musée de l'Elysée à Lausanne, au Photoforum Pasquart à Bienne et au Centre FRI-ART à Fribourg. Il est l'un des fondateurs de l'association Standard/deluxe à Lausanne, qui se consacre à la promotion de la jeune photographie et il est membre du comité directeur du PhotoforumPasquart à Bienne ainsi que du Festival Alt.+1000 à Rossinière.
Site de l'artiste : www.nicolas-savary.ch
Texte publié dans NEXT30 : pdf
Texte sans illustration : pdf




Matthieu Gafsou, de la série Alpes, 2009-2011

Entretien avec Matthieu Gafsou réalisé par Henri Peyre autour de la série Alpes
www.gafsou.ch
Matthieu Gafsou (1981, FR, CH) est basé à Lausanne. Après un Master en histoire et esthétique du cinéma à l'Université de Lausanne (2006), il a obtenu en 2008 le diplôme de la formation supérieure en photographie à l'École supérieure d'arts appliqués de Vevey (CEPV). En 2008, Matthieu Gafsou reçoit le Prix du PhotoforumPasquArt, Bienne, pour sa série Surfaces réalisée en Tunisie. L'année suivante il est lauréat du Prix de la Fondation HSBC pour la photographie et publie son ouvrage Surfaces, dont les images sont exposées à maintes reprises au niveau international. Sa série Ordinaires a fait l'objet d'une exposition personnelle à la Coming Soon galerie, Paris, en 2010 et la série Alpes est présentée à la CoalMine Fotogalerie, Winterthur, du 13 avril au 17 juillet 2011.
Henri Peyre (1959, FR) a suivi une formation en géographie à la Sorbonne et en peinture à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts, puis a travaillé en tant qu'ingénieur à IBM. Il est professeur de photographie à l'Ecole des Beaux-Arts de Nîmes de 2002 à 2005. En 2000, il lance le site galerie-photo.com spécialisé dans la photographie haute résolution, qui organise des stages, propose une galerie en ligne et publie une lettre mensuelle riche d'articles divers sur la photographie au grand format (matériel, technique, procédés, démarches artistiques, etc.)
L'interview a été publiée dans www.galerie-photo.com en février 2011, puis en mars dans NEXT.
Texte publié dans NEXT28 : pdf




Affiche du Musée de l'Elysée, 2007.
Graphisme : Valérie Giroud


Entretien avec William A. Ewing, auteur et curateur indépendant, ancien directeur du Musée de l'Elysée
William A. Ewing (Canada) est un expert de renommée internationale dans le domaine de la photographie. Auteur de nombreux livres, il est directeur des projets curatoriaux aux éditions internationales Thames & Hudson depuis 2010. Il collabore également avec plusieurs musées en Europe et aux Etats-Unis et travaille pour l'antenne lausannoise de la Foundation for the Exhibition of Photography basée à Minneapolis. De 1996 à mai 2010, il a dirigé le Musée de l'Elysée – un musée pour la photographie à Lausanne et il a enseigné l'histoire et l'analyse de la photographie à l'Université de Genève. William A. Ewing a réalisé de nombreuses expositions, dont certaines pour le Museum of Modern Art, le Fashion Institute et l'ICP à New York, le Montreal Museum of Fine Arts au Canada, le Centre Pompidou à Paris, la Hayward Art Gallery à Londres et Culturgest à Lisbonne. Plusieurs de ses expositions ont circulé partout dans le monde et ont fait l'objet de publications de catalogues. Auteur reconnu, William A. Ewing a publié ses ouvrages en plusieurs langues et en de nombreuses éditions. Son ouvrage sur le corps, Body (1994), est une référence incontournable ainsi que ses livres récents sur la photographie contemporaine réalisés en collaboration avec Nathalie Herschdorfer et Jean-Christophe Blaser : reGeneration : 50 photographes de demain (2005) et Faire face : Le nouveau portrait photographique (2006). Sa dernière exposition au Musée de l'Elysée accompagnée d'un catalogue, reGeneration2 (juin à septembre 2010), conçue et réalisée en collaboration avec Nathalie Herschdorfer, effectue actuellement une tournée mondiale.
La rencontre a eu lieu le 25 janvier 2010 à Lausanne avec Nassim Daghighian, présidente de NEAR.
Nous vous présentons ici de brefs extraits de cet entretien inédit.
William A. Ewing est membre d'honneur de NEAR : lien
Texte publié dans NEXT26_WINTER10 : pdf
Texte sans illustration : pdf




Virginie Otth, Equivalent 05, 2010, 80x100 cm

Entretiens avec les artistes exposés dans Innuendo
Nous vous proposons ici des extraits du questionnaire publié dans le catalogue d'Innuendo, édité par NEAR. Ce questionnaire a été proposé par correspondance aux artistes. Néanmoins, certaines réponses ont suscité quelques discussions avec la curatrice, Ariane Pollet, pour développer le discours. Les questions en italique reprennent deux questionnaires fameux, celui de Marcel Proust et de Sophie Calle, les cinq autres ont été proposées, par Ariane Pollet. L'exposition Innuendo fut organisée par NEAR, à l'invitation de la Villa Dutoit, Genève, du 4 au 21 novembre 2010.
Entretiens réalisés par Ariane Pollet, historienne de l'art et membre de NEAR, en été-automne 2010.
Pour voir les extraits d'entretiens publiés dans NEXT25_NOVEMBER10 : pdf
Pour télécharger le texte uniquement : pdf
Voir le catalogue de Innuendo : issuu 




Anne Golaz, Le geste I, de la série Chasses, Enquête Photographique Fribourgeoise
2010, impression jet d'encre, 55x70 cm


Entretien avec Anne Golaz, photographe
www.annegolaz.ch
Anne Golaz (1983, CH) a suivi la formation initiale (CFC de photographe en 2006) puis la formation supérieure en photographie à l'Ecole supérieure d'Arts Appliqués de Vevey, CEPV, obtenant son diplôme en 2008. Gardienne du monde rural dont elle est originaire, elle le retranscrit minutieusement dans des images construites telles des tableaux, notamment dans sa série Scènes rurales.
En 2009, elle a participé à la SLICK - Contemporary Art Fair, Paris, et à la Quinzaine Photographique Nantaise. Récemment sélectionnée par le Musée de l'Elysée à Lausanne pour l'exposition et la publication reGeneration2. Photographes de demain (2010), Anne Golaz est représentée par la galerie Dix9 à Paris. Elle a été sélectionnée par le jury de Alt.+1000, Festival de photographie de montagne, sous la direction de Nathalie Herschdorfer, qui a lieu en été 2011 à Rossinière.
Elle a reçu la bourse de l'Enquête Photographique Fribourgeoise 2009-2010 pour un projet consacré à la chasse. Elle a mené son enquête de septembre 2009 à mars 2010, avec de nombreux groupes de chasseurs qu'elle a accompagnés sur une trentaine de chasses différentes, principalement sur le canton de Fribourg mais aussi en Alsace. Une exposition et une publication, Chasses, sont le fruit de ce travail et l'objet principal de l'entretien qui suit. Elle suit actuellement un Master en Art à l'Université d'Art et Design d'Helsinki.
L'entretien entre Anne Golaz et Emmanuelle Bayart, toutes deux photographes de NEAR, a eu lieu à Lausanne le 6 juillet 2010. Une première rencontre l'avait précédé en décembre 2009.
Entretien publié dans NEXT24_OCTOBER10 : pdf
Texte sans illustrations : pdf




Affiche du Festival Images 2010

Entretien avec Stefano Stoll, directeur du Festival Images, Vevey
www.images.ch
Stefano Stoll (1974, CH) est délégué à la culture pour la Ville de Vevey depuis 2004 et il assure la direction du Festival Images dès 2007. Il a obtenu une licence ès Lettres de l'Université de Lausanne en histoire de l'art et en économie en 2001. Pendant ses études, il participa à la création des Journées photographiques de Bienne, qu'il co-dirigea avec Vincent Juillerat de 1997 à 2003. En parallèle, il fit partie de la direction artistique d'Expo.02 en tant que chef de projet, notamment pour le compte de l'Arteplage Mobile du Jura. Parmi les nombreuses activités professionnelles à son actif, on peut mentionner qu'il fut responsable du sponsoring et co-programmateur du Cully Jazz Festival (2003-2006) et qu'il fut dès 2004 l'initiateur et organisateur de PictoBello (des dessinateurs dans les rues de Vevey).
La rencontre avec Nassim Daghighian, historienne de l'art, présidente de NEAR, a eu lieu à Vevey le 13 juillet 2010.
Entretien publié dans NEXT23_SEPTEMBER10 : pdf
Texte sans illustrations : pdf




W.A.Ewing, N.Herschdorfer, reGeneration2. Photogra-
phes de demain, Musée de l'Elysée, Lausanne, 2010

Entretien avec Nathalie Herschdorfer, Directrice de Alt. + 1000, Rossinière, et Conservatrice au Musée de l'Elysée de 1997 à 2010
www.plus1000.ch
Nathalie Herschdorfer (1972, CH) est historienne de l'art et, depuis septembre 2010, Directrice du festival de photographie de montagne Alt. +1000, à Rossinière, dont la prochaine édition aura lieu en été 2011. Elle fut conservatrice au Musée de l'Elysée, Lausanne, jusqu'en août 2010. Elle a travaillé douze ans sur les expositions internationales du Musée de l'Elysée.
Récemment, elle a organisé la seconde édition de l'exposition reGeneration (2005). Accompagnée d'un livre éponyme, reGeneration2 : Photographes de demain est présentée simultanément au Musée de l'Elysée, aux Rencontres d'Arles et à la Michaelis School of Fine Arts (Le Cap) en été 2010, avant de poursuivre une tournée mondiale. Nathalie Herschdorfer est également co-commissaire de Faire faces : Le nouveau portrait photographique (2004) et d'une importante rétrospective d'Edward Steichen (2008). Parmi ses autres projets, on trouve des expositions monographiques consacrées aux photographes Valérie Belin (2007), Leonard Freed (2007), Ray K. Metzker (2008) et Carlo Valsecchi (2009). Elle est commissaire de l'exposition Teen City : L'aventure adolescente (2008) qui a réuni une quinzaine de photographes contemporains au Musée de l'Elysée, et de l'exposition Stigmates (2009), réalisée à l'invitation du Musée International de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge, Genève.
Actuellement, elle travaille notamment sur la façon dont les photographes contemporains abordent la guerre et la souffrance humaine et prépare un dictionnaire de la photographie.
La rencontre avec Nassim Daghighian, historienne de l'art, présidente de NEAR, a eu lieu le 29 mars 2010 à Lausanne.
Nathalie Herschdorfer est membre d'honneur de NEAR : lien
Entretien publié dans NEXT21_JUNE10 : pdf
Texte sans illustration : pdf




Mathieu Bernard-Reymond, n°96, de la série Disparitions, 2009

Entretien avec Mathieu Bernard-Reymond, photographe
www.monsieurmathieu.com
Les sujets de prédilection de Mathieu Bernard-Reymond sont le paysage, l'architecture et les médias ; la figure humaine apparaît furtivement dans ses images. Son usage des nouvelles technologies tente de remettre sans cesse la photographie en question.
Mathieu Bernard-Reymond (1976, Gap, FR ; vit à Lausanne, CH) a obtenu un diplôme de l'Institut d'Etudes Politiques de Grenoble avant d'étudier la photographie en Formation supérieure de l'Ecole supérieure d'arts appliqués de Vevey (CEPV), où il est actuellement enseignant. Son travail fut reconnu et exposé internationalement dès l'obtention de son diplôme, lorsqu'il reçut le prix de la Fondation HSBC pour la photographie en 2003, suivi en 2005 du prix No-Limit des Rencontres d'Arles, du prix BMW-Paris Photo en 2006 et du prix Arcimboldo de la photographie numérique en 2009. Outre l'ouvrage Vous êtes ici, paru en 2003 chez Actes Sud, aujourd'hui épuisé, l'artiste a publié une superbe monographie consacrée à sa série TV chez Hatje Cantz en 2008.
La rencontre entre Mathieu Bernard-Reymond et Nassim Daghighian, historienne de l'art et présidente de NEAR, a eu lieu à Lausanne le 8 février 2010. Mathieu Bernard-Reymond est membre de NEAR depuis sa création en 2009.
Entretien publié dans NEXT20_MAY10 : pdf
Texte sans illustration : pdf




Aurélien Bergot, La Flamme Sacrée, 2008 (exposition Jeunevois, CPG, 2008)

Entretien avec Joerg Bader, Directeur du Centre de la Photographie Genève
www.centrephotogeneve.ch
L'entretien a eu lieu le 27 novembre 2009 à Lausanne avec Nassim Daghighian, historienne de l'art, présidente de NEAR.
Joerg Bader, critique d'art, enseignant et commissaire d'exposition, est Directeur du Centre de la Photographie Genève (CPG, www.centrephotogeneve.ch) depuis 2001. Il enseignait depuis 2002 à la HEART (Haute Ecole d'Art Perpignan). Il a été professeur invité à la HEAD Genève de 2004 à 2009 et à l'Ecole de Design de Bâle (Schuhle für Gestaltung Basel) en 2009-2010. Il a organisé plusieurs expositions collectives et personnelles avec des artistes comme Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, Gerhard Richter, Guadalupe Ruiz, Christian Lutz / Nicolas Righetti pour ne citer que des exemples récents. Il a publié de nombreux textes dans des ouvrages collectifs, des catalogues d'exposition et dans la presse, notamment dans Art Press, Frog, Lapiz, Kunstforum International, Frankfurter Allgemeine Zeitung ; il a été collaborateur de France-Culture de 1997 à 2001.
Joerg Bader est membre d'honneur de NEAR : lien
Le CPG est membre collectif de NEAR.
Entretien publié dans NEXT19_APRIL10 : pdf
Texte sans illustration : pdf




Olaf Breuning, color woman, 2009

Interview with Olaf Breuning, swiss artist living in New York
www.olafbreuning.com
Exclusive interview of the swiss artist Olaf Breuning with Thierry Kupferschmid, which took place in New York City, January 7, 2010.
Olaf Breuning is member of honor of NEAR.
Interview with images published in NEXT18_MARCH10 : pdf
Text without images :
pdf

Entretien avec Olaf Breuning, artiste suisse basé à New-York
www.olafbreuning.com
La rencontre entre Olaf Breuning et Thierry Kupferschmid a eu lieu en anglais à New York le 7 janvier 2010.
Olaf Breuning (1970, CH ; vit à New York City, US) a suivi une formation de photographe et obtenu un diplôme postgrade à la Hochschule für Gestaltung de Zurich en 1996. Depuis le milieu des années 1990, son univers personnel déjanté s'exprime sous forme de photographies, de projections vidéos, de sculptures, de dessins ou d'installations. L'artiste s'inspire, entre autres, de la culture populaire : le dessin animé, la musique (pop, heavy metal, techno, etc.), le cinéma, la télévision, la publicité, les magazines de mode, le vidéo-clip, le jeu vidéo… Olaf Breuning est membre d'honneur de NEAR.
Thierry Kupferschmid (1970, CH ; vit à Lausanne et New York) a pratiqué la peinture et la sculpture dans les années 1990, avant de se tourner vers l'art corporel, la photographie et la vidéo. Dès 2001, ses actions sont pour l'artiste des " fictions-événements " qui laissent une grande liberté d'interprétation, d'où le titre général des séries photographiques réalisées avec Ilaria Albisetti : Another Type of Ambiguity. Thierry Kupferschmid est membre de NEAR.
Entretien publié dans NEXT18_MARCH10 : pdf
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Carton d'invitation de l'exposition INBETWEENOUT, Abris de l'Arsenic, Lausanne,
28 octobre au 28 novembre 2009


Entretien avec Marco Costantini, historien d'art et commissaire d'exposition
Marco Costantini (1970, CH, IT) est historien de l'art spécialisé dans la période contemporaine. Il est chargé de mission auprès du Musée cantonal des beaux-arts de Lausanne et enseigne la théorie et l'esthétique de l'art contemporain à l'Ecole cantonale d'art du Valais (ECAV) à Sierre.
Marco Costantini est également commissaire d’expositions indépendant. Il a organisé plusieurs expositions dont Eau Sauvage à la galerie Lucy Mackintosh de Lausanne (2006), Eau Sauvage part II à la Fieldgate Gallery de Londres (2007), INBETWEENOUT (2009) dans les Abris de l’Arsenic à Lausanne dont il est désormais responsable de la programmation des expositions.
Il est le curateur de Black Mirror (mars 2010), une exposition sur l'esthétique et la posture rock dans la création actuelle pour les Abris ainsi que Face au mur. Papiers peints contemporains pour le MUDAC,
Musée de design et d'arts appliqués contemporains de Lausanne et le Musée de Pully (2 novembre 2010 au 13 février 2011).
Il a réalisé plusieurs projets consacrés spécifiquement à la photographie. Il a ainsi assuré la direction artistique de la première édition du festival Alt. +1000. Photographies de montagne à Rossinière (2008), présenté les travaux d'Annaïk Lou Pitteloud (exposition personnelle en 2009), organisé Regards sur la ville avec les images de Catherine Leutenegger & Sandra Guignard, Claire Liengme, Matthieu Gafsou, et une exposition personnelle des nouvelles photographies de Tonatiuh Ambrosetti (janvier 2010).
Le texte qui suit est un extrait de l'entretien qui a eu lieu le 10 décembre 2009 à Lausanne avec Nassim Daghighian, historienne de l'art, présidente de NEAR.
Marco Costantini est membre d'honneur de NEAR : lien
Entretien publié dans NEXT17_FEBRUARY10 : pdf
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Gian Paolo Minelli, Migrante irakeno, mercati generali, de la série Vedermi, Roma,
1999


Entretien avec Gian Paolo Minelli, photographe de NEAR basé à Buenos Aires
www.gianpaolominelli.com
Gian Paolo Minelli (1968, CH / IT) vit depuis 1999 en Argentine et, muni de sa chambre photographique, documente les mutations du paysage urbain ainsi que la situation sociale des quartiers défavorisés de Buenos Aires. Il a publié déjà plusieurs ouvrages, dont Zona Sur_Barrio Piedra Buena_Buenos Aires_2001-2006, attitudes, Genève, 2006 ; Buenos Aires_Argentina. Villa Lugano 2008-2009, Ville de Lugano, 2009.
Il vient de publier un ouvrage édité par Tobia Bezzola, curateur au Kunsthaus Zurich et auteur du texte du livre : La piel de las ciudades / The skin of the cities, Zurich, Link Group / Codax Publisher / JRP Ringier Publisher, 2010.
Il est en résidence à la Cité des Arts, Paris, de août 2009 à janvier 2010.
Emmanuelle Bayart, photographe de NEAR, l'a rencontré pendant sa résidence à la Cité des Arts à Paris, le 8 novembre 2009.
Entretien publié dans NEXT16_JANUARY10 : pdf
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Nicolas Savary, Crazy Car IV, 2004 (exposition Nicolas Savary / Patrick Weidmann
au Photoforum, Bienne, 2004)


Entretien avec Daniel Mueller, Directeur du PhotoforumPaquArt à Bienne
www.photoforumpasquart.ch
Daniel Mueller (1962, CH) a une double formation de journaliste (Université de Neuchâtel) et de photographe (ICP International Center of Photography, New York). Il est directeur du PhotoforumPasquArt depuis 2003. L'institution a pour objectif de " promouvoir la création photographique sous toutes ses formes ", selon les statuts de l'association qui soutient ses activités.
L'entretien de Daniel Mueller avec Nassim Daghighian, présidente de NEAR, a eu lieu à Bienne le 18 novembre 2009.
Entretien publié dans NEXT15_DECEMBER09 : pdf
Texte complet sans illustration : pdf




Matthias Bruggmann, Somalie, 2009

Entretien avec Matthias Bruggmann, photographe de NEAR
www.boring.ch
Artiste-photoreporter, Matthias Bruggmann (1978, CH) diffuse aussi bien ses images dans la presse qu’il les destine aux musées ou aux galeries. Il est diplômé de la Formation Supérieure en Photographie de l'Ecole supérieure d’arts appliqués de Vevey. En novembre 2009 son travail a été exposé à la Galerie Polaris, Paris et lors du Salon Paris Photo.
Cet entretien a été réalisé le 7 novembre 2008 dans le cadre du travail de recherches de la photographe Élisa Larvego pour son mémoire : Le conflit représenté, entre actualité et mémoire, image documentaire et fiction. Rencontres avec Matthias Bruggman, Goran Galic et Gian-Reto Gredig, sous la direction d’Ivonne Manfrini, HEAD – Genève, mai 2009.
Texte revu pour NEXT par Emmanuelle Bayart et Danaé Panchaud.
Portfolio et entretien publiés dans NEXT14_NEVEMBER09 : pdf
Entretien sans illustration : pdf




Matthieu Gafsou, Surfaces, Paris, Fondation HSBC,
Arles, Actes Sud, septembre 2009, couverture


Entretien avec Matthieu Gafsou, photographe de NEAR, à l'occasion de la publication de Surfaces
www.ph0.ch
Matthieu Gafsou (1981, FR/CH) vit et travaille à Lausanne. Méditatif et construit, son travail photographique marie exigence de la forme et documentation. Il est diplômé de la Formation Supérieure en Photographie de l'Ecole supérieure d’arts appliqués de Vevey (2008), après avoir obtenu un master en histoire et esthétique du cinéma à l'Université de Lausanne (2006).  En 2009, il est lauréat du Prix de la Fondation HSBC pour la Photographie, qui co-édite son ouvrage Surfaces paru chez Actes Sud.
L'entretien avec Emmanuelle Bayart, photographe de NEAR, a eu lieu par échange d'e-mails du 21 au 26 octobre 2009.
Entretien publié dans NEXT14_NOVEMBER09 : pdf
Voir une interview sur photographie.com : vidéo




Flyer de l'exposition Darkside I, 2008.
Graphisme : Trix Wetter, Zurich.
Photographie : Ed Van der Elsken

Interview with Urs Stahel, Director of Fotomuseum Winterthur
www.fotomuseum.ch
Urs Stahel was Director of Fotomuseum Winterthur since its creation (1993 -2013). He is curator of many exhibitions as well as editor of many books which recent exemples are : Darkside I - Photographic Desire and Sexuality Photographed et Darkside II - Photographic Power and Violence, Disease and Death Photographed ; Zoe Leonard. Photographs ; David Goldblatt. South African Photographs 1952-2006 ; Real Fantasies - New Photography from Switzerland (co-edited with Thomas Seelig, curator of Collections at Fotomuseum Winterthur). During his interview with Nassim Daghighian, president of NEAR, he speaks about the beginning of the Fotomuseum, it evolution, as well as his program of exhibitions ... The talk took place in English in October 2009 at Fotomuseum Winterthur.

Download interview published in NEXT14_NOVEMBER09 : pdf
Text of the interview without images : pdf

Entretien avec Urs Stahel, Directeur du Fotomuseum Winterthur
www.fotomuseum.ch
Urs Stahel fut Directeur du Fotomuseum Winterthur depuis son ouverture (1993- 2013). Il est le curateur de nombreuses expositions collectives et individuelles, ainsi que l'éditeur de plusieurs catalogues, notamment les ouvrages récents Darkside I - Photographic Desire and Sexuality Photographed et Darkside II - Photographic Power and Violence, Disease and Death Photographed ; Zoe Leonard. Photographs ; David Goldblatt. South African Photographs 1952-2006 ; Real Fantasies - New Photography from Switzerland (co-édité avec Thomas Seelig, conservateur du Fotomuseum Winterthur).
L'interview de Urs Stahel par Nassim Daghighian, historienne de l'art et présidente de NEAR, a eu lieu en anglais au Fotomuseum Winterthur le 21 octobre 2009.
Entretien publié dans NEXT14_NOVEMBER09 : pdf
Texte complet sans illustration : pdf




David Gagnebin-de Bons, Maintenant, 2009

Entretien Autour de Ramuz avec David Gagnebin-de Bons, photographe de NEAR
A l'occasion de l'exposition au Musée de Pully, du 17 septembre au 29 novembre 2009, www.museedepully.ch
www.davidg.ch
David Gagnebin-de Bons (1979, CH)
, photographe lausannois, fut avec Patrick de Rham l’un des deux artistes contemporains présentés lors de l’exposition du Musée de Pully, autour de Charles-Ferdinand Ramuz. Ces deux artistes ont été invités par Delphine Rivier, conservatrice du Musée et de la Villa romaine de Pully, à entrer en résonance avec l’œuvre de l’éminent poète vaudois. A la partie plus traditionnelle et scientifique de l’exposition, conçue autour des quatre thèmes fondateurs des écrits ramuziens (l’Amour, la Nature, le Paysage et le Portrait) et à l’aide de documents historiques, écrits originaux, manuscrits et illustrations d’artistes, viennent s’ajouter les photographies contemporaines de David Gagnebin-de Bons et les interventions sonores de Patrick de Rham créées pour l’événement.
La rencontre avec Emmanuelle Bayart, photographe membre de NEAR, autour des relations entre littérature et image photographique contemporaine a eu lieu au Musée de Pully le 29 septembre 2009.
Voir le catalogue auto-édité à cette occasion : pdf
Entretien publié dans NEXT13_OCTOBER09 : pdf
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O.Lugon, Le style documentaire. D'August Sander
à Walker Evans. 1920-1945
, Paris, Macula, 2001


Olivier Lugon, historien de l'art, professeur à l’Université de Lausanne, UNIL, Faculté des Lettres
www.unil.ch
Olivier Lugon s'est intéressé à la photographie dès ses études d'histoire de l'art à l'Université de Genève et a analysé avec perspicacité l'œuvre de Lee Friedlander dans son mémoire de licence (1988).
Spécialiste de l’histoire de la photographie allemande et américaine de l’entre-deux-guerres, de la photographie documentaire et de la scénographie d’exposition, il a notamment publié La Photographie en Allemagne. Anthologie de textes, 1919-1939 (Nîmes, Jacqueline Chambon, 1997) et Le Style documentaire. D'August Sander à Walker Evans, 1920-1945 (Paris, Macula, 2001).
Olivier Lugon dirige le projet de recherche soutenu par le FNS intitulé L'exposition moderne de la photographie, 1920-1970 et organise dans ce cadre le IIIe colloque du Centre des Sciences historiques de la culture : Exposition et médias (photographie, cinéma, télévision) à l'UNIL, Lausanne, les 29 et 30 octobre 2009.
La rencontre a eu lieu avec Nassim Daghighian, historienne de l'art, le 18 septembre 2009 à Lausanne.
Olivier Lugon est membre d'honneur de NEAR : lien
Entretien publié dans NEXT13_OCTOBER09 : pdf
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Affiche de Bande à part, Journées
photographiques de Bienne
2009


Hélène Joye-Cagnard et Catherine Kohler, Co-directrices des Journées photographiques de Bienne
www.jouph.ch
Depuis 2006, Hélène Joye-Cagnard et Catherine Kohler sont co-directrices du festival annuel des Journées photographiques de Bienne (Bieler Fototage) créé en 1997. Elles ont programmé les éditions thématiques intitulées Non-lieu (2007) et Make believe. Photographie mise en scène (2008). La 13e édition des Journées photographiques (4 au 27 septembre 2009) était consacrée aux relations entre communautés et individus comme l'indique l'intitulé à double sens de Bande à part.
Entretien réalisé le 11 août 2009 à Bienne par Nassim Daghighian, historienne de l'art, présidente de NEAR
Extraits de l'entretien dans NEXT12_SEPTEMBER09 : pdf
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